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为什么说薛之谦是段子手段子手是被逼的

2018-08-07 15:20:28

歌星出道的薛之谦唱了那么多收个都没有火,却因为段子手火了!近,薛之谦上了东方卫视的《极限挑战》节目,节目中薛之谦尽情展示他的搞笑功底,让观众深深记住了这个段子手。那么,为什么说薛之谦是段子手?其实段子手是被逼的!为什么为您解答。

这年头什么时候能红,变成了琢磨不定、变幻莫测的事。

几个小镇怀着少女心的小姑娘发了几张照片以为微博是空间随便说了句出道,就一夜之间成了全国皆知的组合。而正经在演艺圈发展的却少见这样成为全民话题的人物,就算真成了,也不是像十年前那样是因为唱唱跳跳。十年前在《我型我秀》耍宝的薛之谦大概怎么也没想到,自己能红成这样不是因为唱歌,不是因为创作,更不是因为开火锅店,而是因为几句不知道是直播而误说的321,走~。

几天前,叫八卦-我实在是太CJ了的微博大V发了一个视频链接,称薛之谦去年接受cctv的一个采访时求购二手编织袋
,在不知道是直播的情况下吧啦吧啦聊了大半天,得知真相的他当场就懵逼了并附上了视频链接。视频里终于签约新公司做出新EP的薛之谦一本正经化身段子手,不停自言自语拿自己当导播321,走,段子张口就来,吐槽老公司,吐槽新EP,魔性程度惊人。

于是,薛之谦突然就火了,这段完整视频在b站的点击率已经到了88万,友共发了1.2万条弹幕。他在微博里说:我是不是要变成红了

薛之谦从歌手变成歌手兼职段子手的事基本算是众所周知,他连置顶的微博都变成了广告招商。按照薛之谦的微博内容来讲,转变大约是从在泰国受伤后开始,从一个没事发发新歌、自拍个大脸照、说说连白开水都不如的鸡汤十八线歌手成了一个三句话不带梗就活不下去的段子手。于是连带这件事,薛之谦曾经在节目中各种精分搞笑讲冷笑话的片段就被有无穷精力的人民群众一个个拉出来曝光。

这几天因为讲段子火的不止他一个明星,还有一个是一直是段子手的歌手大张伟。因为在一个北京台的采访节目里形象总结了北京人的生活习惯,搞得主持人在现场乐不可支,笑得花枝乱颤。加上大张伟近在《跟着贝尔去冒险》和《拜托了,冰箱》里一本正经胡说八道的贫嘴功力,南有薛之谦,北有大张伟就诞生了。

大部分友在围观时都是看看段子跟着乐呵,倒是有些歌迷愤愤不平。歌迷认为薛之谦从型秀开始就一直在认真做音乐,丝毫没有懈怠,开火锅店开淘宝店都是为了赚钱做音乐,今天却因为讲段子红了?偶像你的梦想明明是唱歌为什么要委屈当段子手?!你们造他有多努力?标志制服
!这种忿忿可能来自于薛之谦自己的抱怨,认为自己发段子总有许多人看,一发新歌友就作鸟兽散。

其实说到底,因讲段子而不是唱歌、演戏、主持、相声而红,就如同明星们跑去了综艺、作家开了公众号一样。与其感慨薛之谦坚持多年的音乐之路却偏偏是因为段子手身份翻红,还不如感慨他所在的一日不如一日的华语乐坛。以现在国内日益衰退的唱片行业来讲,做出来新歌能发片已经很不容易,听歌的渠道基本上被几个app垄断,唱得有多好,创作有多好,下载量摆在那,这是不容分说的事。大陆后起歌手另一个渠道就是唱歌综艺节目,比如《我是歌手》、《中国之星》。从选秀里出来,唱得不得志再回到选秀里的大有人在,比如谭维维、张杰但真正能拿出新歌的大陆新生代歌手没有几个,依然都处于吃老本的状态里。

有胆的去参加《我歌》,剩下的做做评委。在这种不太好很久了的华语乐坛生态里,因为能讲段子才红,是个正常的事,也是个幸运的事。其次,这本来就是个不需要代表作的时代。看到有人惋惜薛之谦至今只被人记住《认真的雪》时,我突然想到几天前看到TFBOYS在一档跟唱歌毫无关系的综艺节目上唱跳了一曲,其间粉丝尖叫声几乎盖过了他们三个人的麦克风。

实际上大家都明白他们唱什么已经不重要。现在圈粉的原因大部分都与本行业关系不大,粉丝心理更多是将自我缺乏的心理因素投射在偶像中,于是能红的原因也千奇百怪腼腆反应慢、善良单纯、手好看、穿秋裤、像老干部、禁欲系、表情包、在综艺节目上玩得开这些理由似乎都比会讲段子更诡异。年前因为嘿嘿嘿引来大波关注的费玉清叔叔就觉得被大家认识到这样真实的自己很高兴,但哪怕段子讲得再好,大家也不会忘记费玉清唱得好,他的演唱会场场爆满,一票难求。

比起过去,现在的娱乐环境对偶像更宽容,他们更可以放开本性做自己。

时尚圈的T台走秀预示着当季的流行趋势,服装的色彩面料等等,而走秀的模特也可谓是一道亮丽的风景,可是为什么很多女模特都是平胸的,包括一些超级模特,平面或者T台模特,下面为什么为您解答~

1. 高级时装表演中模特的确大多平胸

次关注时装中的平胸问题,是在 Project Runway 第九季里面,台裔设计师 Olivier Green 在为普通妇女设计时装的时候说的一句,those boobs really annoy me。可以说,现在的高级时装更需要平胸模特,这是事实,当下,那些大胸模特在高级时装或高级成衣的 T 台上是不受欢迎的,这是时代的潮流。

2. 不能以生活中的标准审视时装表演中的模特

模特本身, 是时装艺术的一部分,模特是否平胸,要符合时装艺术的表现规律才能成为时代的潮流的表演者。高级时装表演是一种艺术,是不能原封不动地拿到生活中的。至于生活中的成衣,是设计师从之前发表的高级时装中选择方便于成衣化的设计,在一定程度上保留或集成了高级时装的某些技术,小批量生产的服装。至于大家日常穿的,并不属于这两个范畴。所以模特的身材也不能以生活中的标准考量。

3. 大胸时代:紧身胸衣

女装设计从未停止过对于女性美的赞扬,大胸、细腰、翘臀、长腿

虽然在古代时装中就有束腰元素出现,但是根据可考西方服装史,有意识夸张胸部的女性服饰是从公元1500年前后将上衣下摆紧扎入裙内的日耳曼女性装束开始的,世纪,男性的服饰也加入了束腰元素,称之为罗马式服装。(下图为罗马式服装)

4. 脱掉紧身胸衣,潮流引领者们一步变平胸,同时期开始出现类似于现在的模特一样的潮流引领者

世纪之交的时候,已经有很多作品开始推翻紧身胸衣的垄断,将女性从不舒服的胸衣中解脱出来,细腰、大胸随即消失。到了20世纪20年代,紧身胸衣的流行可以说基本上完全消失了。在之间,次世界大战对欧洲造成了惨重的伤害,对19世纪繁盛的欧洲高级时装业也是不小的冲击。而后,中产阶级开始成为财富的创造者,大批的女性离开家庭,走入工厂和企业,和男性并肩工作。环境、生活和资金的不足迫使她们脱下繁复的礼服和拖地的长裙,女性的服饰开始向简约化,或者说,是男性化的方向迈进,之前答案中提到的香奈儿就是这个时期的宠儿。说白了就是女性需要工作时能穿的衣服。

更为关键的是,这个时期的时装界发生了两个翻天覆地的变化。

个是时装表演的流行。

19世纪的巴黎已经出现了时装表演的雏形高级时装沙龙,前面提到的那个羊腿袖设计师 Charles Frederick Worth 也是将时装品牌化的人,他用自己的名字作为服装品牌的名称,用自己的妻子为模特来宣传自己设计的时装,每年会推出年度流行款式,促成流行风格的建立,从而刺激消费。而后,受一战影响没那么大的美国在1903年举行了场时装表演,美国时装业从此起步。到20世纪年代,时装表演重返欧洲,时装业开始大规模地品牌化、商业化,职业模特也是从那个时候兴起的。下图为30年代非常有名的模特 Lisa Fonssagrives,可以从图中看出,那时的服饰结构已经非常像现代女性的服饰了,没有紧身胸衣的束缚,以及平胸。如果没有紧身衣的帮助,一个大胸的模特会将服装穿得很臃肿,没有腰线,括号型的身材与传统对女性的审美不符。所以可以这么说,时装模特从一开始就是平胸的。

第二个是明星开始成为推动时装业发展的主要动力

尤以好莱坞电影明星为,时装设计师们与电影合作,为电影明星设计时装,服饰流行进而成为平民百姓模仿的对象,女性的审美逐渐被设计师改变着。年代至今,要数 Giorgio Armani 时装的银幕出镜率高,达三百多部影片,包办演唱会场次、歌曲专辑,均为时装界之冠。驾驭的艺人形象幅度跨越之大,也成功使品牌不断与时俱进。其中 Marilyn Vance 为电影做的服装设计就有59部之多。

5. 更为中性化、国际化的时装设计令设计师青睐平胸模特

20世纪60年代,在人们的记忆中,是一个社会大变革的时代。当时许多欧美国家的青年人开始奉行一套与其父辈截然不同的价值观。尤其是学生参加了政治抗议活动,并且爆发了许多反对越战和任何形式的战争。人们开始更加关注为妇女和各色人种争取更多权利。美国和英国的年轻人开始吸毒,并且比其父辈享有更多的性自由,尤其有了避孕药以后更甚。

6. 全民皆减肥的年代

同期,玛丽奎恩特于1959年推出迷你裙,令女性的身材更加暴露,着装更加大胆,没了紧身胸衣的支撑与大裙摆的遮挡,想要塑造体形只能靠自己变瘦。

现在流行平胸只不过是时代变了,「长腿」、「细腰」已经代替「大胸」成为了都市时尚女性的新代名词,一个较大的胸部会让你穿衣看起来臃肿不堪,而这样的审美恰恰是一百多年来时装业向暴露化、国际化进而更加强调纵向感的发展分不开的,模特作为潮流的引领者,自然要平胸。

7. 平胸与不平胸,还是由时尚界的真正操控者来决定

此外,不符合主流审美的模特太太多了,模特只是时装表演的一部分,是艺术的一种表现形式,并非需要满足主流口味。而且很多模特脱了和穿上胸罩还是有很大区别的,是不是平胸主要还是取决于设计师或者造型师:

神探夏洛克电影上映,虽然有很多人吐槽看不懂,但对于这次的回归,粉丝们还是大呼看不够,为什么这么多人喜欢夏洛克?为什么为您揭秘,一起来看看吧!

至少有75位演员曾经饰演过福尔摩斯,让他成为电影电视史上常出现的人物。BBC的本尼迪克特康伯巴奇扮演的福尔摩斯,也就是卷福,电影刚刚上映,粉丝们就对他在下一季里的出演充满期待。

我们对卷福的热爱似乎永无止境。但为什么?表面看来,福尔摩斯不太像是一个英雄。他不体贴,自大,脾气坏,从来没有爱情,讨厌社交。阿瑟柯南道尔爵士描述这个角色是计算的机器。也许这正是他的魅力福尔摩斯不但是解密者,本身也是个谜。

(康伯巴奇扮演的福尔摩斯。的思维宫殿)

福尔摩斯的人格和世界的每一个侧面都经过了不计其数的改编着装、背景、时代、性别、性取向但是有一件事永远不变:他是科学家。他的个性是我们对科学家的一切典型印象的大集合独居,内向,大胆,无所顾忌,略微不讲人性,残酷,执着,有想象力,聪明。

福尔摩斯诞生的那个世界,是一个迷恋科学的世界。维多利亚时代见证了查尔斯巴贝奇的计算机器的诞生,它是现代电脑的先驱。许多早期的虚构侦探爱伦坡的杜平,贾克福翠尔的思考机都是擅长条分缕析不带感情分析谜团且引以为傲的人物。

福尔摩斯也曾夸耀自己的缺乏感情我是个大脑,华生。剩下的都是附件而已。(《蓝宝石探案》) ,还有他的将事实和理论分离的能力。我一直注意,从不带任何偏见,他在《瑞盖特村之谜》中对警探佛瑞斯特说,我只是恭顺地让事实引领我前行。 正如巴贝奇的差分机,其中没有人格参与,只有方法的应用。他是,华生说,全世界完美的推论和观察机器。

(电影中,卷福和华生身处维多利亚时代)

但是柯南道尔也知道,没有任何一个科学家,哪怕是通俗文学虚构人物,能仅靠冰冷的、机械的逻辑生存。按部就班没有想象力的事实收集者柯南道尔很不厚道地用全部职业警察局来代表并不是我们的科学家典型形象。福尔摩斯也是一个避世的、怪癖的波西米亚人(另类生活方式的追求者),同样也会依赖直觉和神秘的灵光一现。

要重视想象力的价值,他在《银斑驹》中对华生说,此前刚刚在脑海中设想了一个场景、并找到了证据来验证它。我们想象会发生什么事情,按此假说行动,终得到事实的验证。

在《红发会》里,他在调查途中暂停下来前往提琴地,在那里他坐在小凳上,浑身散发着完美的快乐,随着音乐的节拍轻柔地挥动细长的手指。他解决了《歪嘴的人》的谜团,靠的是整晚坐在一堆枕头上,枕头堆成某种东方的神明,抽着烟,眼睛空洞地盯着天花板的角落。

其他时候,他会完全放弃脑力方法、选择老套的拳斗。接下来几分钟非常刺激,他在《独行骑者疑案》里对华生说。一记左直拳正打在那个恶棍身上。 其它一些时候移动篮球架
,他说自己是穿皮靴子的人里无可救药的懒鬼。

(杰里米布雷特扮演的福尔摩斯)

把这些看似矛盾的特征集合起来,我们的福尔摩斯成为了比他所有虚构对手都更真实的科学家、更真实的人。他也非常适合后人的改编每个新的福尔摩斯都有全套的人格特征可选。有些强调他的药物滥用,有些强调小提琴技术,有些强调他的狡诈。小罗伯特唐尼着重展示他的体格,杰里米布雷特则安静而神秘,巴希尔拉斯伯恩则偏向友好,康伯巴奇的福尔摩斯绝顶聪明到了疯狂的地步。但是他们全都是科学家,因为永不改变的是方法,和目标。

正如福尔摩斯在《血字的研究》里说的,无色的生命线团之中,有猩红的谋杀丝线穿梭。而我们的目的就是解开线团,找到丝线,探索它的每一寸角落。

(巴希尔拉斯伯恩扮演的福尔摩斯)

这,也许就是我们之所以迷恋福尔摩斯、迷恋科学的核心。我们因这个想法而感到安心:不管谜题有多么令人困惑,总能找到一个解决办法,总有一个人能找到它。福尔摩斯仅用逻辑、想象力和偶尔派出街边小孩就能解决问题,而不需要难以置信的仪器或者超能力,这种念头令人宽慰。但是我们对卷福的爱,和科学一样,也是有所担忧的。我们永远不知道他为了追求真相愿意走多远。

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